Dikanda - Presse, CDs & Video

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Den ungekürzten Pressespiegel schicken wir Ihnen auf Anfrage gerne zu.

Ania - the leader - Foto Thomas Kreihe

Von Männern und der Muse geküsst                                                                                                                                                         Die Gruppe „Dikanda“ spielt im voll besetzten Dudenhofener Bürgerhaus – Ein musikalischer Mix aus östlicher Folklore.

Elektrisierend, in die Beine fahrend, voller Emotionen und ungebremster Lebensfreude: Die polnische Folk-Gruppe „Dikanda“ hat am Freitagabend das voll besetzte Bürgerhaus in Dudenhofen mit einem Konzert zum Beben gebracht.                                        Was heißt hier Konzert, ein rauschendes Fest ist das gewesen, was „Dikanda“ da veranstaltet hat. „Hier ist Revolution“, formuliert es Anna Witczak, die vor musikalischer und emotionaler Energie übersprudelnde Frontfrau – oder besser: Mutter der Truppe. An fahrendes Volk im Wohnwagen mit einer unwiderstehlich starken Frau im Zentrum denkt man. Dazu passt das Erscheinungsbild mit fast schulterlangen Ohrgehängen, bunten Kleidern und Tüchern um den Kopf, die Männer teils mit klingelnden Schellen am Fußgelenk. Die Musik: ein Mix aus Liedern von Polen über Russland bis Bulgarien und Rumänien mit einem Schuss Orient, jedoch transformiert in den musikalischen „Dikanda“-Kosmos. Aus dieser Inspiration entstehen auch eigene Melodien. Geigerin und Sängerin Kasia Dziubak etwa wird während des Konzerts von der Muse geküsst und probiert aus, was ihr da eingefallen ist; die anderen machen mit................                                                                                                                                   Und da der Beifall gar nicht aufhören wollte, gabs – nachdem die Bühne schon verlassen war – noch eine Zugabe: von Witczak und Bogusz auf zwei Stühlen im Zuschauerraum – ganz a cappella. Polnische Musik – das ist nicht nur Chopin.                        (Andrea Dölle, Rheinpfalz, 26.03.2012)

Über den Balkan nach Osten                                                                                                                                                                   Die Band Dikanda vereint unterschiedliche traditionelle Einflüsse im „Bett“.                                                                         Traditionelle Musik aus osteuropäischen Ländern kommt seit Jahren auch im Westen gut an. Die emotionale Energie schmetternder Bläserfanfaren und rasanter Rhythmen wirkt euphorisierend, insbesondere auf jene Zuhörer, die normalerweise von eher durchdachter oder kalkulierter Musik umgeben sind. Für gute Laune genügt meist schon bodenständige Hochzeits- oder Party-Folklore, die nicht unbedingt virtuos, sondern vor allem schwungvoll gespielt werden sollte. Einen etwas anderen, kunstvolleren Weg nimmt Dikanda. Die 1997 in Szczecin (Stettin) gegründete Band adaptiert Überlieferungen vom Balkan, aus Russland, Griechenland oder der Türkei, komponiert aber auch eigene Stücke. Dabei beeindruckt sie gleichermaßen durch handwerkliche Präzision und beseelte Ausdruckskraft.                                                                                                                       Der musikalische Horizont des Sextetts reicht weit über die Grenzen Osteuropas hinaus. Hell klingende Patterns einer imaginären Tabla, leichthändig gespielt auf einem elektronischen Drum-Pad, erinnern an die indischen Ursprünge der Zigeuner. Von Rajasthan aus folgt Dikandas Repertoire den Spuren des reisenden Volkes rund ums Mittelmeer bis zum Ende der langen Wanderung in Andalusien. Pointiert spielt Perkussionist Daniel Kaczmarczyk orientalische Darbukka, Rahmentrommeln und ein kleines, ungewöhnlich bestücktes Schlagzeug; seine subtilen Metren entwickeln infizierenden Groove, der selbst bei verschleppt-stolpernden Rhythmen noch in die Beine geht. Ganz selten verfallen Kaczmarczyk und Kontrabassist Grzegorz Kolbrecki in plakativen Polka-Takt. Zuweilen wird der Swing von Anna Witczaks Akkordeon-Phrasen beflügelt, umso mehr durch Pjotr Rejdaks variable Gitarreneinsätze. Seine interessanten Motive und Akkordfolgen auf der klassischen Gitarre lehnen sich häufig an Flamenco-Ideen an, verzichten aber auf scharfkantig-insistierendes Stakkato.                                                                Unter allen Instrumenten bekommt die Geige den größten Raum zur Profilierung. Kasia Dziubak spielt sie mal akzentuiert-rhythmisch, mal wehmütig-lyrisch, und legt sich nicht auf folkloristische Muster fest. Vor allem ihr spezieller Klang, der sich mehr am elektrischen Jazzrock-Sound eines Jean-Luc Ponty als an einer „klassischen“ Violine orientiert, sorgt für vergleichsweise moderne Ästhetik. Archaischer Stilpurismus ist Dikanda ebenso fremd wie permanente Hochgeschwindigkeit. Vielmehr variiert das Ensemble gekonnt Tempo und Dynamik, wechselt von fröhlichen Songs zu manchmal fast mystisch angehauchten Balladen.                                                                                                                                                                                         Im Vordergrund stehen natürlich die drei Sängerinnen mit ihren charakteristischen Klangfarben und Phrasierungen. Chor-Harmonien und lange angehaltene, vibrato-lose Töne erinnern an bulgarische Vokalkunst, in Solos offenbaren die Stimmen ihre persönlichen Vorlieben. Katarzyna Bogusz engelsgleicher Sopran begeistert durch Schluchzer, Jodler und kleine Verzierungen; dagegen entfacht Anna Witczak die sprichwörtlich offensive, bedingungslos-raue Expressivität nomadischer Party-Musiker. Ein warmes Timbre steckt in den Stimmbändern von Violinistin Dziubak, dabei kann sie mit kristalliner Klarheit auch extreme Höhenlagen erklimmen. Zusätzliche Abwechslung bringen Einlagen von Bouzouki und Maultrommel; die bei den Aufnahmen zum bislang letzten Studio-Album „Ajotoro“ eingesetzte E-Gitarre hat Pjotr Rejdak daheim gelassen, was kein Verlust ist. Mit variabler Dramaturgie, eigenen Ideen und persönlicher Präsenz vermag Dikanda knapp zwei Stunden bestens zu unterhalten.                                           (Norbert Krampf, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25.11.10 - Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autoren)

“Ich erwarte eine Revolution!”                                                                                                                                                                 Die Gruppe Dikanda aus Polen begeistert am Sonntag bei der gut besuchten Matinee am Kulturufer                                       Eine sanfte Sommerbrise im Jachthafen und dazu virtuose Klänge vom Balkan und aus dem Orient. Die Gruppe Dikanda aus dem polnischen Stettin brachte zu ihrer Matinee Spontanität und Leidenschaft, gewürzt mit einem Schuss Melancholie, ans Kulturufer. “Macht was ihr wollt. Schwimmt, tanzt oder schlaft - aber ich erwarte hier eine Revolution am Bodensee”, rief Ania Witczak dem Publikum zu und griff in die Tasten ihres Akkordeon....................................Zur Revolution hätte wirklich nicht viel gefehlt. (Claudia Wörner, Südkurier, 02.08.2010)   

Pure Lebensfreude ausgedrückt                                                                                                                                                            ............Die rund 120 Zuhörer im Rittersaal hielt nichts auf den Stühlen und so wurde mitgeklatscht, am Rand getanzt und sich im Takt der Musik bewegt. Afrikanisch und orientalisch anmutende Klänge verbanden sich mit volksfestartiger lebensfroher Tanz- und Folkmusik und tief aus der Seele erklingenden Urschreien, die die Seele und den Geist schweben ließen und in fremde Welten trugen. Die Freude der Musiker an ihrem Spiel und die Intensität ihrer Darbietung übertrug sich auf das Publikum, das nicht genug von dieser Band bekommen konnte.....
Die drei Frauen und drei Männer aus Polen mussten mehrere Zugaben geben, bevor der lang anhaltende Applaus im Vischeringschen Rittersaal verklang.
(Frauke Rödel, Westfälische Nachrichten, 16.05.2010)

Orient und Sentiment                                                                                                                       ..................Dreistimmiger A cappella-Gesang, butterweich und glockenrein wie die legendären Bulgarischen Frauen. Kaczmarczyk springt ans Mikro, zirpt verwegen auf der Maultrommel, vom Tontechniker gesampelt. Es geht hoch her beim Zusammenspiel zwischen Ursprung und Moderne, zwischen alten Melodien und eigenwillig neuer Interpretation. Das Publikum zum Mitsingen der nicht ganz einfachen Refrains animiert, klatscht, tanzt und singt.                                                                                           Vielvölkerstaat Die Welt ist ein Vielvölkerstaat mit verwirrenden Dialogen, und wir tanzen auf dem Vulkan zur "Musik der besten Band der Welt", wie Dikanda selbstbewusst proklamiert. Dabei beherrscht das Sextett virtuoser Musiker nicht nur musikalisches Esperanto, es hat eine eigene Sprache entwickelt: dikandisch, abgeleitet von Dikanda. Ursprünglich nur ein klingendes Fantasiewort, bis die Musiker überrascht feststellten, dass es den Begriff tatsächlich gibt. In einem afrikanischen Dialekt bedeutet Dikanda in der Tat Familie. (Leonore Welzin, Heilbronner Stimme, 01.12.2009)

Ein unvergessliches Konzerterlebnis auf hohem Niveau                                                                                                                   Die polnische Musikgruppe Dikanda gastierte bei Kultur im Bürgerhaus                                                                               Mühlhausen. .....  Liebe, Leidenschaft, Gefühle wie Freude und Melancholie vermittelt die Gruppe. Die sechs Musiker, allen voran die Sängerin und Akkordeonistin Ania Witczak, vermischen diese Einflüsse mit ihrer Fantasie und ihren Gefühlen und schaffen eine neue Kunstsprache, die mal slawisch, mal orientalisch klingt. Deutsch hat die Sängerin übrigens auch gelernt, was sie bei ihren herzerfrischenden Ansagen während des Konzerts offenbart. Die Musik von Dikanda fordert den ganzen Körper und versetzt ihn in Schwingung. Mal trumpft Ania temperamentvoll, übermütig auf, animiert zum Tanzen, dann versinkt sie tief in Sehnsucht und Melancholie, schließlich mündet das Ganze in einem echten Gassenhauer. Überhaupt lebt das ganze Konzert von diesem Spannungsbogen zwischen himmelhoch jauchzend bis zu Tode betrübt oder wie es Ania selbst ausdrückt, vom Leben, wie es eben ist, mit allen Höhen und Tiefen, mit Weinen und Lachen, Fröhlichkeit und Trauer, Geburt und Tod.                                           Es steckt schon eine große Stimmgewalt in der Stettiner Sängerin Ania, die zusammen mit ihren Mitsängerinnen Kasia Dziubak und Kasia Bogucz wie ein bulgarischer Frauenchor klingt. Der Gesang der drei Frauen ist unglaublich kräftig und farbig. Innerhalb der Band bilden sie manchmal ein eigenständiges Trio: Sie werfen sich sozusagen wechselweise die Bälle zu, steigern sich gegenseitig im Spannungsaufbau der Musik. Frage- und Antwortspiel beherrschen oft die Lieder. Als wahre Teufelsgeigerin entpuppt sich Kasia: Sie spielt ihre Geige in durchaus klassischer Manier, aber keinesfalls in klassischer Langweiligkeit: Da krächzt und röchelt die Geige, da rutscht ein Glissando über die Saiten wie ein Schrei. Kasias Geige singt. Eine unglaubliche technische Leistung ist auch ihr dauernder Wechsel vom Geigenspiel zum Gesang.                                                                                                      Ein fast blindes Verständnis füreinander, das ist das Rezept dieser Musikgruppe. Alles läuft über den Blickkontakt................... Das Publikum ließ sich bei Kultur im Bürgerhaus durch Charme und Ausstrahlung von Dikanda über zwei Stunden hinreißen, erhielt mehrere Zugaben und bedankte sich mit frenetischem Applaus. (Rudi Kramer, Rhein-Neckar-Zeitung, 17.11.09)

Liebe und Leidenschaft                                                                                                                                                                     Weltmusik mit Dikanda sorgt im Kulturhaus Osterfeld für gute Stimmung                                                                        Pforzheim “.........Fraglos. Was das Sextett zu bieten hat, ist alles andere als herkömmliche, volkstümliche Musik. “Dikanda” hat es vielmehr geschafft, einen eigenen Stil zu entwickeln. Archaische Trommelklänge paaren sich dabei ebenso mit ergreifendem Satzgesang wie mit geradezu berauschend vorgetragenen Geigenspiel. Die mal engelhaft-schwebenden, mal markant-druckvollen Stimmen der drei Sängerinnen werden mit Bass-, Akkordeon- und Gitarrenklängen derart miteinander verwoben, dass es purer Ohrenschmaus ist, den zumeist von Liebe und Leidenschaft handelnden Liedern zu lauschen. Diese berichten von der Suche nach starken Männern und großen Emotionen. Volkstümliche Weisen aus vielen Kulturkreisen haben die Kompositionen von “Dikanda” beeinflusst. Mal sind es orientalische Klänge, die in ihrer Dynamik das Publikum zum Tanzen vor die Bühne locken, mal Stücke auf Basis baltischer oder osteuropäischer Weisen, die in die Ohren kriechen. Oder jene Titel, die ihren Ursprung in der Zigeunermusik haben sowie die Lieder, die in getragene Schwere und filigraner Leichtigkeit einerseits Melancholie und Traurigkeit, andererseits Freude und Fröhlichkeit transportieren, wie sie in jüdischen oder osteuropäischen Volksliedern zu finden sind....                        (Ralf Recklies, Pforzheimer Zeitung, 14.11.09)

....So schillernd bunt wie die Kleidung der Sängerinnen gestaltet sich die gesamte Zwei-Stunden-Performance der sympatischen Folkloristen, die den Geheimtipp-Status hoffentlich bald verlieren. Vergesst DJ Shantel und seinen seelenlosen Bucovina Club, authentischen Balkanfolk gibt’s von Dikanda. (Andi Dollinger, Nürnberger Nachrichten, 30.03.09)

Übermütig aufgetrumpft - Mitreißendes Konzert der Band Dikanda im Tollhaus                                                                         Der Name Dikanda, den sich ein Quintett aus Szczecin (Stettin) vor mehr als zehn Jahren gab, war zunächst nicht mehr als ein wohlklingendes Fantasieprodukt, bis die Musiker feststellten, dass es das Wort in einem afrikanischen Dialekt tatsächlich gibt und „Familie“ bedeutet. Das ist bezeichnend für die Musik der polnischen Band, die ihre Inspiration aus vielen musikalischen Traditionen und Volksmusiken schöpft. Da klingt die Musik des gesamten Balkans bis nach Griechenland durch, da fühlt man sich an türkische Tänze und arabische Weisen erinnert. Da spielt auch die unerschöpfliche Tradition der jüdischen Klezmermusik und der Musik der Zigeuner hinein, zwischendurch hört man sogar mal afrikanische Trommelrhythmen – und dennoch klingt Dikanda vor allem nach sich selbst...... (BADISCHE NEUESTE NACHRICHTEN, Peter Kohl, 07.11.08)

Klänge aus der Innenwelt                                                                                                                                                                           .....was dann im Zusammenspiel der ganzen Band entsteht, sind eigene Melodien und Rhythmen, die allenfalls Assoziationen an bekannte Weisen entstehen lassen. Kunstvoll verschlungen scheint hier eine traditionelle Melodie aus dem slawischen Raum auf, um wenig später in einem wehmütigen, arabisch angehauchten Geigensolo aufzugehen, abgelöst von dissonanten Gesangsduetten. Und das Wundersame an diesem musikalischen Kulturmix: Nichts erscheint widersinnig, nichts aufgesetzt, jede neu eingebaute Melodie fügt sich überzeugend in das vorher aufgebaute Klangbild ein. Insgesamt schaffen “Dikanda” einen völlig neuen Klangkosmos, der musikalisches Erbe vieler Länder Europas kunstvoll vereint. Das Publikum in Platenlaase ließ sich von dem Charme und der charismatischen Ausstrahlung von “Dikanda” bis kurz vor Mitternacht widerstandslos hinreißen und bedankte sich mit frenetischem Applaus. (Elbe - Jeetzel - Zeitung, 03.11.08)

... dann versank die Band wieder kollektiv im Treibsand der Töne, arbeitete sich erneut nach oben, jagte im Galopp durch den Pferdestall und nahm alle mit. “Die Lieder kommen einfach zu mir”, radebrechte Ania Witczak, man konnte ihr ansehen, dass sie das sehr glücklich macht. Am Ende gab es tatsächlich noch die “Revolution im Arsch”, denn das begeisterte Publikum ließ die Stühle Stühle sein und applaudierte stehend. (Ulrich Müller, Nordsee-Zeitung, 27.10.08)

Die beste Band der Welt“ Gronau.
...... Liebe, Leidenschaft, Emotionen vermittelte die Gruppe. Mit dem Besten, was die Musik aus Polen, Russland, dem Balkan, der Türkei und Nordafrika zu bieten hat. Aus diesem riesigen Topf bediente sich die Band, fügte Rhythmen, Melodien und Harmonien neu zusammen zu einem Mix, der wahrlich außergewöhnlich war und die durchweg sowieso schon gute Qualität der „Klangkosmos“- Konzerte deutlich übertraf..... Wahrlich: Die beste Band in der Welt.                                                               (
Martin Borck, Westfälische Nachrichten, 24.10.08)

Münsterlandfestival: Diese Musik brodelt wie ein Vulkan                                                                                                            Oelde - Die Musik war pure Emotion. Vulkanähnlich die eingängigen Klänge und mitreißenden Melodien, mit denen „Dikanda“ am Wochenende das Münsterlandfestival auf dem Kulturgut Haus Nottbeck in Oelde-Stromberg eröffneten. Das Quintett aus dem polnischen Szczecin (Stettin) servierte den knapp 300 Gästen, die an der Eröffnungsveranstaltung des 4. Münsterlandfestivals teilnahmen, ein musikalisches Feuerwerk, das mit „Weltmusik“ noch unzureichend umschrieben ist...                                    (Dierk Hartlieb 31.08.08, AZ - Ahlener Zeitung)

Am Anfang hört man die schweren, dunklen Atemzüge eines Akkordeons, sieht zwei Frauen im sanften Scheinwerferlicht, hinter ihnen drei Männer mit noch unbewegten Minen. Die tiefen Klänge versetzen mich umgehend in eine andere Welt, beruhigen das noch eben nervöse Gewühl und meine Gedanken. Diese Frau auf der Bühne mit ihrem Akkordeon hypnotisiert die Hektik. Menschen sprechen leiser oder gar nicht mehr und beinahe alle Blicke sind auf die 5 Gestalten auf der Bühne gerichtet. Ganz langsam schleichen sich die Stimmen der beiden Frauen in die statischen Akkorde, erst im Gleichklang, dann gehen ihre Wege auseinander um sich später wieder zu finden. Die Gesichter um mich herum sehen allesamt zufrieden aus, auch mein Lächeln wird den ganzen Abend über an seinem Platz bleiben. Der Gesang der Frauen wird langsam lauter, die Harmonien der Akkorde wechseln schneller, schleichend wird ein konkreter Rhythmus spürbar, Bewegung kehrt in einen der drei Männer ein und bald darauf hört man die dumpfen Klänge eines Cajóns. Die Blicke der Menschen im Publikum begegnen sich, man lächelt versonnen und bewegt sich im Takt. Ania, die Akkordeonistin mit der wunderbaren Stimme und faszinierender Präsenz erzählt uns Geschichten. Vor drei Monaten bekam sie ein Kind, welches ab und an „zur Bar“ muss. Diese befindet sich gerade auf der Bühne und singt. Wir möchten doch etwaiges Unterbrechen der Musik deshalb entschuldigen. Und sieht sie nicht schon wieder verdammt gut aus, fragt sie.
Solche Worte lassen normalerweise ein geradezu unverschämtes und eher unsympathisches Selbstbewusstsein erkennen. Bei ihr ist das anders. So voller Energie und Lebensfreude auf der Bühne stehend zieht sie alle in ihren Bann. Sie ist die Bühne, die Musik und für zwei Stunden unser Regisseur. Wer sind diese fünf Leute, die es schaffen, dass etwa 150 Leute denselben unbekümmerten Gesichtsausdruck tragen?
Dikanda. Das Wort steht in einem afrikanischen Dialekt für Familie.
In die Rubrik der Weltmusik lässt sich ihre Musik nicht ohne weiteres einordnen, es sei denn, dass dies bedeuten würde, möglichst viele Musikstile aller Herren Länder zu vereinen.
Man hört die Gesänge der Sinti und Roma, orientalische Harmonik und afrikanische Rhythmen, spürt das Feuer und die Lebensfreude des Balkans, aber auch die melancholischen Züge des Klezmers. Es ist Musik, die sich am besten auf der Bühne entfaltet. Musik, die man gemeinsam genießt, an Lagerfeuer denkt, an lautes Lachen, lange Gespräche, Grillenzirpen und Funken im nachtdunklen Himmel. Für die Zeit eines Dikanda- Konzertes ist man selbst einer des fahrenden Volkes, zieht durch die Welt und nimmt das Leben mit. Da ist zum einen die Energie der Frontfrau Ania als Gegensatz zur beinahe schüchternen Zurückhaltung der Geigerin und Sängerin Kasia; die weise, in sich zurückgezogene Mine des Gitarristen, der gelassene Gesichtsausdruck des oft lächelnden Bassisten und die verschieden emotionalen Gesichter des unzählig viele Instrumente spielenden Percussionisten.
Diese fünf scheinen in verschiedenen Elementen zuhause zu sein.
Sie stehen trotz ihrer unterschiedlichen Temperamente für eine unglaubliche Harmonie. Und genau diese übertragen sie auf ihr Publikum. Ich bin fasziniert davon, dass die Menschen im Saal keine zwei Titel brauchen, um direkt an die Bühne zu gehen, zu tanzen und die Musik zu genießen. Meine Blicke streifen über das Publikum und es ist sehr angenehm, dass der Altersdurchschnitt hier wohl zwischen 30 und 40 liegt. Man braucht also keine unnötige Aufwärmzeit, peinliche Gefühle beim „öffentlichen“ Tanzen sind schon lange überwunden. Man ist hier um Musik zu genießen und tut dies ganz einfach. Lisa und ich schauen uns an und sagen fast gleichzeitig: „Mann, ist das schön!“
Blöder Satz, aber zutreffend. Wir lächeln und stellen beide fest, dass wir wohl eher die Nichttänzer des heutigen Abends sein werden, was aber nicht am Alter, sondern am Gemüt liegt. Rechtfertigung vor niemandem notwendig. Männer und Frauen tanzen zusammen, wirbeln herum, lachen und sind wirklich vergnügt. Ania scheint dies ebenso glücklich zu machen.
Ich frage mich, ob es Menschen geben kann, die emotionslos an dieser Musik vorbeikommen. Sie scheint so ursprünglich aus dem Herz zu fließen, als ob sie schon immer da war, bei jedem. Oft ertappe ich mich bei Konzerten dabei, wie ich Musik analysiere, ich nicht über nicht ganz so perfekte Beherrschung des Instrumentes hinwegschauen kann und somit immer nur zu einem Teil bei der Musik bin. Hier ist das anders. Alle Musiker strahlen eine unglaubliche Harmonie aus. Keiner spielt sich in den Vordergrund, außer es ist Platz dafür. Sie zeigen ihre verschiedenen Eindrücke derselben Melodie, finden zusammen in unterschiedlichen Auslegungen.  Ania findet die Glut und Lebendigkeit im Csárdás ebenso wie in tragisch - traurigen Liebesliedern. Mal feuert uns ihr Akkordeon an, mal beschreibt es unendliche Traurigkeit. Kasias Geige lacht und weint, die Gitarre kann schweben und ist manchmal perkussiver als Daniels Klangflächen auf Djemben, Congas und Cajón. Nur die Basslinien sind beständig, in ihnen findet sich alles zusammen, auch wenn der Rhythmus fortzufließen und unauffindbar verlorengegangen scheint. Noch Tage später zehre ich von der fantastischen Stimmung die dieses Konzert bei mir hinterlassen hat. Ich finde keinen Makel an diesem Erlebnis, außer vielleicht, dass es zu Ende ist. Dikandas Platten zu hören ist wunderbar, ersetzt aber nicht das Wunderbare, was ihre Konzerte ausmacht. So bleibt mir nur, Augen und Ohren offen zu halten und zu einem ihrer künftigen Konzerte in der Nähe zu gehen.                     (
Kirstinkind auf Neon.de am 30.06.08)

Sehnsucht nach etwas Ungewissem kommt auf, Lust, nach dem Konzert einfach aufzubrechen. Doch oft enden die Lieder auch in fröhlichem Reggea, Flamenco oder trotzigem Polka. Eine Mischung, die sich auch im Publikum wiederfand – neben jungen Frauen die sich vor Leichtigkeit von ihren Schuhen befreiten, tanzten langhaarige Männer mit teils grauem Haar..... (Johanna Bergmann, Märkischen Allgemeinen Zeitung, 15.04.2008)

 Und ganz gleich ob der immer schneller werdende Rhythmus die Füße nicht ruhen lässt oder ob ruhige, fast sphärischen Klänge den Raum erfüllen, „die beste Band der Welt“ (so Ania Witczak) begeistert und wird erst nach drei Zugaben von der Bühne gelassen. (Gesa von Leesen, Esslinger Zeitung, 17.03.2008)

Plötzlich war es eine Theatergemeinschaft, die Menschen lächelten sich über die Tische hinweg an, kamen ins Gespräch. Erstaunlich, was Musik alles leisten kann. (Ml, BA, 13.03.08)

Fröhlichkeit pur wuchs da ins Ohr und jeder, der sitzend wippen und klatschen konnte, tat es. Nach rund zweieinhalb Stunden Musik ohne Pause stürmte das Publikum den CD-Verkauf. Eine große Menschentraube wartete zum Teil 20 Minuten lang darauf, ein Album zu erstehen. (Selma Burnukara, Südkurier, 17.11.07)

Die einzelnen Titel sind beileibe nicht gleichartig: eine musikalisch oft sehr interessante Einleitung - getragen und lyrisch - mündet in einen tanzbaren Rhythmus, der sich exzessiv steigert und in einem Höhepunkt an Tempo und Lautstärke endet: eben ein eigener Mix. Dem Publikum hat es gefallen, Anna und «Dikanda» dürfen wiederkommen.                                                           (Kurt Feichtinger, 13.11.07 Oberbayerisches Volksblatt, Mühldorf )

Gespeist wird Dikandas Mischung aus Katarakten und untergründig reißendem Fließen von Folklore aus Polen, Russland, dem Balkan, Indien, Afrika und aus „dem Zigeunischen“. Spontan antreiben lassen sie sich die Musiker auch von der plötzlichen Lust auf lyrisches Verweilen oder auf ein spielerisches Hochjagen des Tempos, und dabei sind sie sich immer wunderbar einig. (Frankenpost, Bärbel Lüneberg, 06.11.07)

Nach Maultrommel und „Hamjassamadi“, dem Publikumschor – Gesang, weiß nicht nur Ania nicht mehr, „wo die Bühne ist“, denn endgültig verschwunden ist die Grenze zwischen Künstlern und Publikum. Die einen agieren aus Begeisterung – die anderen improvisieren mit Begeisterung. (Flensburger Nachrichten, Barbara Fürst, 06.08.07)

Was bei Eurem Konzert rüberkam, ist Kraft und Frieden, Lustigkeit und Selbstsicherheit, Freude und Traurigkeit zugleich - das ist DIKANDA. Ihr macht eine große Einigkeit unter den Menschen, die Euch zuhören. Elementare Musik! Ohne Show - mit Tiefe und Seele! Das Konzert neben der Kirche war magisch irgendwie und gab uns die Kraft, das Leben noch intensiver zu genießen!       (Duo Jolka, Kiel, 10.08.07)

The concert on Fusion was not only the best concert I ever saw, but also one of the best music experiences of any kind I ever had. I'm completely blown away; it feels silly even to talk about it. I so hope we can make this concert into a tradition on every Fusion. (Wired Earp, 13.07.07)

Nun war das polnische Weltmusik-Ensemble derart im Spielfluss, dass es die vom AZ eingeplante Brezel/Getränke-Pause fürs Publikum geradezu „überspielte“. (Offenbach Post, Manfred Meyer, 27.03.07)

Die ganze Seele legten die beiden Sängerinnen in den Vortrag. Glutvoll ertönten die Stimmen und die orientalischen Freudentriller, aber auch am Akkordeon und auf der Geige musizierten beide mit Schwung und Kraft. Percussionist Kaczmarczyk würzte die Darbietungen mit prägnanten Rhythmen. (Gießener Anzeiger, 26.03.2007)

Das Erfolgsrezept der Musiker ist einfach, aber wirkungsvoll: eine gelungene Mischung aus traditionellen Volksliedern und selbstkomponierten Stücken mit Melodien aus Mazedonien, Polen und Russland, von Zigeunern, Juden, Ukrainern, sowie von Arabern und Türken. Hinzu kommt ein feines Gefühl für den Spannungsaufbau. (Gießener Allgemeine Zeitung, 26.03.2007)

Sie demonstrierte auch jetzt wieder, in der Beueler Brotfabrik, ihre überaus lebendige, ja oft geradezu explosive Musizierfreude, ihre gesangliche wie instrumentale Intensität gepaart mit imponierendem technischen Können reihum. (Bonner Generalanzeiger, Barbara Kaempfert – Weitbrecht, 21.03.07)

Phantasie auf allen Ebenen – Dikanda - Weltfolklied aus Stettin (Luigi Lauer, Folker! 1/07)

Wie lange das Konzert dauern werde, so hatte der „Jazz & Folk“- Vorsitzende Wolfgang Kuhn bei seiner Begrüßung an das Publikum gewandt gesagt, „das hängt von ihnen ab“. Und in der Tat – die Musiker von „Dikanda“, die darum gebeten hatten, ohne Pause zu spielen, beschenkten ihre begeisterten Zuhörer mit einem mehr als Zwei-Stunden-Konzert. Der Grund dafür war eigentlich ganz einfach: Der Funke war übergesprungen und die „Chemie“ zwischen Publikum und „Dikanda“ stimmte am vergangenen Sonnabend absolut. (Ilse Cordes, Cuxhavener Nachrichten, 21.11.06)

Die Musik von Dikanda wäre in einem Abendkonzert ein Garant für ein ausuferndes Tanzvergnügen, eine Eigenschaft, die auf der „Ohrenweide“ in der Mittagshitze natürlich weniger zum Tragen kam. Dafür konnte die Band, die sich selbst ohne auferlegte Regeln leichtfüßig zwischen den Stilen bewegt und über ihre Frontfrau herzlichen, direkten Kontakt zum Publikum hält, die Gemeinde der Folkfreunde wieder einmal einen. (Rainer Schmidt, Neue Westfälische, Bielefeld, 25.07.06)

  Folkgruppe Dikanda aus Polen begeisterte im Klausenbauernhof / Stallgebäude voll mit begeisterten Fans (Andreas T. Buchta, Offenburger Tagblatt, 30.11.05)

“.... Die Bandbreite der extremen Gefühle vom Weinen zum Lachen, von der Trauer zur Freude, all das kann die Gruppe Dikanda  musikalisch mit einer Leichtigkeit und Leidenschaft umsetzen und ausdrücken. Ein über zweistündiges Konzert ohne Pause zeugte von einer unglaublichen Spielfreude. Damit haben sie die Besucher im Leipheimer Zehntstadel begeistert und deren Herzen erobert. (Pia Henderkes-Loeckle, Günzburger Zeitung, 25.11.05)

Ich glaube, wir alle haben selten ein so schönes, fröhliches und intensives Konzert erlebt wie das von DIKANDA. Allesamt sind sie gute MusikerInnen, aber ANIA verkörpert geradezu das Idealbild einer Frontfrau: Supersympathisch, klasse Stimme, fröhlich, genial im Umgang mit dem Publikum... (Berthold Honeker, Programmplanung Tuttlinger Hallen, 23.11.2005)

Die polnische Gruppe Dikanda entpuppte sich als die große Überraschung beim diesjährigen Innenhoffestival in Villingen... dem Zauber dieser rhythmischen Völkerverbindung konnte sich niemand entziehen – aus neugierigen Gästen wurden euphorische Dikanda-Fans ... Es war ein wunderbarer Abend, dem Folk-Club gebührt Dank für ein außergewöhnliches musikalisches Geschenk...  (Christina Nack, Südkurier, 30.08.05)

Man kann sich der Faszination von Dikanda nicht entziehen, spürt, das Gespielte ist echt, jeder Ton kommt aus dem Herzen und wird mit einer tief gehenden Inbrunst dargeboten. (Michael Kienzler, Schwarzwälder Bote, 29.08.05)

Die meisten Songs bestachen nicht nur durch schöne Melodien, sondern auch durch eine vertrackte, variable Rhythmik. Die spielerische Leichtigkeit, mit der die Musiker zwischen den verschiedenen Stilen und Stimmungen wechselten, machte deutlich, dass hier echte Virtuosen am Werk waren... (Böblinger Zeitung, 27.08.2005)

Reise in eine fantastische musikalische Traumwelt. (Rheinpfalz, 26.08.05)

Ihre Lieder trafen die Zuschauer mitten ins Herz und gingen tief unter die Haut. (WLZ, 02.08.05)

Selbst auf der CD, die an einen Live-Auftritt der Gruppe nicht heranreicht, strömt diese Begeisterung für die Musik der Welt, diese Freude und Sehnsucht aus jedem Titel. Eine CD voller Ohrwürmer, die weder Herz noch Fuß ruhig bleiben lässt. (Jürgen Brehme, Musikmagazin Folker, 1/05)

Und Ania, die schöne Polin, fordert Licht im Zuschauerraum. Sie will die Leute sehen, spüren, einatmen, um sie dann für ihre Art, das Leben zu sehen, zu begeistern. Das gelingt ihr und der Band an diesem Abend hervorragend. (Andreas Köthe, NH Kassel, 25.11.2004)

Bei Dikanda wirkt alles authentisch. Man möchte sich am liebsten nach dem Konzert zu einer Reise durch Osteuropa aufmachen und dort die Orte, die Gegenden und die Menschen suchen, über die Dikanda singen. Als Reisemusik wärmstens empfohlen: natürlich Dikanda. (Waldkraiburger Nachrichten, Hubertus Olbrich, 25.11.04)

„Allen voran Ania Witczak, eine der beiden Frontfrauen der polnischen Gruppe. Ania, die nicht nur eine tolle Stimme, sondern auch über eine bemerkenswerte Bühnenpräsenz verfügt und das Akkordeon spielt, führte kurz, bündig und mit viel Charme durchs Programm und stellte mit Kasia Dziubak, die auch die Geige spielte, einmal mehr unter Beweis: Der Polin Reiz ist unerreicht.“ (Vogtland Anzeiger, M.B. 22.11.04)

...Dabei wäre es treffender, von einer Party zu sprechen - die Polen brachten die Brücke ins Schwanken...... (Lippische LandesZeitung, 20./21.11.04)

„Hallo, noch immer den genialen Sound von Dikanda im Ohr, möchte ich mich bei der Gruppe für ihren Auftritt in Leipzig bedanken...genial! Wirklich! Warte auf weitere solcher Konzerte! Das geht tief ins Herz!“ (Sven Lippold per e-mail 10.11.04)

Der Herbst ist ein sicherer Termin für klasse Weltmusik-Konzerte in der Neustadter Kulturkneipe „Konfetti“. Letztes Jahr sorgte dort das „Ensemble Zengö“ aus Ungarn für einen Höhepunkt im Programm, jetzt war es die Formation „Dikanda“ aus Polen, die bei ihrem Gastspiel beim Kulturverein „Wespennest“ ein restlos begeistertes Publikum zurückließ. (Die Rheinpfalz, Rainer Köhl, 16.11.04)

Die polnische Gruppe „Dikanda“ mit ihrer temperamentvollen Sängerin Ania Witczak sang und spielte Folklore in einem neuen und ungeheuer lebendigen Stil. Die erfrischend unbekümmerte Mixtur der Stile und Temperamente begeisterte die Zuhörer im Wolfacher „Klausenbauernhof“.....  (Mittelbadische Presse, Andreas T.Buchta, 22.11.04)

“… Die für mich persönlich größte Überraschung dieses Jahres war der Auftritt der im polnischen Stettin ansässigen Band DIKANDA. Eigentlich zur Bestreitung eines Teils des Tanzprogrammes gebucht, lieferte DIKANDA eines der gewaltigsten Konzerterlebnisse, dem man in diesem Jahr beiwohnen konnte ...  (Klaus Sahm, Old Songs New Songs, Juli 04)

Kasia, Ania, Kasia
Kasia - Foto Marcin Grzegorczyk
Grzegorz - double bass
Daniel - Foto Marcin Grzegorczyk
Dikanda in Heidelberg - Foto Roger Back
Dikanda in HD - Foto Roger Back
Dikanda in HD - 550 Zuschauer - Foto Roger Back
Ania & Kasia - Foto Bruno Wallisch
Neue CD Ajotoro

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Dikanda Videos auf You Tube!

Das Doppelalbum “Dikanda live” erschien im November 2010.

Die CD “Ajotoro”.

CD Usztijo - endgültiges Cover
CD Jakhana Jakhana CD - Music from all over the East

Die CD Usztijo - Usztijo bedeutet etwa: Gesang & Musik bringen Freude, Glück und Erfüllung. Alle CDs sind im Vertrieb von Jaro Medien in Bremen. www.jaro.de

Die 2. CD “Jakhana Jakhana”

Die 1. CD “Music from all over the East”

Hörbeispiele in verschiedenen Formaten sowie eine große Auswahl von Fotos & Videos finden Sie auch auf der website der Gruppe: www.dikanda.com

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Par ce troisième album, la petite troupe de Dikanda confirme la place qu'elle avait prise dans mon cœur. En effet, si ce groupe se fixe éternellement dans les souvenirs de tous ceux qui ont pu assister un jour à l'un de leurs concerts, c'est bel et bien dans le cœur des gens plutôt que dans leur tête, que Dikanda laisse son impérissable empreinte.
Sans doute, cette sensation vient-elle du fait que leur musique explore les sentiments humains les plus profonds avec une troublante authenticité, exprimant ainsi toutes les ivresses de l'âme, celles de la joie comme celles du désespoir.
Au-delà des influences tziganes habituelles de Dikanda, ce troisième album se tourne plus résolument encore vers toutes les musiques du monde, pour autant qu'elles viennent des tripes. Ainsi les ambiances très variées de Usztijo, rappellent aussi bien les charmes de Dead Can Dance que ceux de la musique Idisch ou Orientale.
Finalement, chants populaires ou compositions originales, ce qui compte avant tout pour Dikanda c'est que la musique prenne racine dans le cœur des Hommes.
sai real 28.02.2006

The group was founded in 1997 in Szczecin, Poland.  Passion for the traditional music and hard work let them create their own style and original sound. Their acoustic songs have been inspired wholly by Oriental culture, Balkan folklore – Macedonian and Romanian. Typical Dikanda’s style is creation of new words and meanings in composed songs.

Dikanda in one of the African’s dialects stands for family. This is directly connected with the group’s spirit – they live and work as if it was a small, loving family.

So far they have released 3 Cds, played hundreds of concerts, played on many significant European festivals. They were given numerous prices, including:

  • I Price at the Festival „Nowa tradycja” in 1999
  • I Price at the Festival „Eurofolk” in 1999
  • III place at the Folk Phonogram of the Year for the record „Jakhana Jakhana” in 2002
  • I Price at the Folkherbstfestival, the “Eiserner Eversteiner” - the only European Folkprice in Germany, Plauen 2004
  • “CD of the year” from the German Folkmagazin “Folker” in 2005

They have played in India, Greece, and Russia and at the Montreux Jazz Festival. They achieved their popularity and great sympathy folk audience in many western-European countries (particularly in Germany, Austria, Switzerland and Italy).

Dikanda are: Ania Witczak - vocal, accordion, Kasia Bogusz - vocal, Kasia Dziubak- violin, vocal, Daniel Kaczmarczyk - percussion
Piotr Rejdak - guitar, Grzegorz Kolbrecki - double bass

Dikanda “Ajotoro”

Having experienced the Polish group Dikanda live in concert, you are completely blown away (-> FW#38). The quintet was founded way back in 1997 with members from Szczecin and Zakopane, in the north and south of Poland respectively, and is going from strength to strength in the meantime. Anna Witczak (vocals, accordion), Katarzyna Dziubak (vocals, violin), Piotr Rejdak (guitar), Grzegorz Kolbrecki (double bass) and Daniel Kaczmarczyk (percussion) partly take traditional tunes, partly write their own songs. They created a somewhat original and unique folk sound. It is not Polish folk and traditional music, and not what to expect from a typical Polish folk band. On the other hand, Dikanda is not one of those crossover roots bands springing up all over the place. They take their source material from the greater east European area. "Ajotoro" features six traditinal songs (coming from Macedonia, Russia, Gypsy traditons, etc.) and four original compositions in the very same vein, including the catchy title track. One might suspect the worst, but Dikanda circumnavigates all crags and cliffs. They make such songs their own and create a highly original roots sound, including all emotions traditional music has to offer: the highs and lows of a life, joy and pain, love and death. (Folkworld # 38)

The concert on Fusion was not only the best concert I ever saw, but also one of the best music experiences of any kind I ever had. I'm completely blown away; it feels silly even to talk about it. I so hope we can make this concert into a tradition on every Fusion. (Wired Earp, 13.07.07)

Dikanda - 1st page

Please find some musictracks in different format for download on the band website: www.dikanda.com

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